KRYSSTAL LA MAS PERRRA!

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Como diría Juan Santiago Carvajal, el reggaetón entró a México vía Veracruz Puerto. Y su centro de operaciones así como caldo de cultivo fue durante mucho tiempo la discoteca Capezzio. Entre comedia, sudor, baile y “kawa-coolers” se cocinaron los primeros hervores de este género en México que antes de llamarse “reggaetón” era nombrado dembow, bomba, plena, raggamuffin o dancehall. Capezzio fue el único lugar en todo el país donde podías escuchar este ritmo jamaicano con lírica en español y por sus bocinas sonaban sin pudor canciones de El General, el Chombo, Baby Ranks, Lorna, Don Chezina, La Factoría, Los Ilegales, Ivy Queen, Proyecto 1, Cuentos de la Cripta, Julio Voltio, Vico C y Tego Calderón, entre otrxs.

Dentro de esta escena nació lo que ahora los jarochos llaman “Vieja Escuela” que eran grupos o MC’s veracruzanos presentando sus actos en vivo en esta discoteca. Entre ellos se encontraban: Mr. Grillo, Voces Inocentes, The Real King, Diestro, MC Cruz, Marcelo Dj, Lírika Urbana, Piwa, Doval, Oscar MC, DJ Boss, La Dinastía y nuestra consentida: Krysstal.

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Esta mujer me impresionó e inspiró desde la primera vez por su seguridad al tomar el escenario en medio de la bulla o desmadre porteño al cuál simplemente había que someter para que te escucharan o prestaran atención. Destacaba su carisma, la sencillez de sus canciones y su flow al lado de la masculinidad de los miembros de La Dinastía, grupo del cuál formó parte durante un tiempo. Sus temas en un principio tenían un feeling más dancehallero y delicado con el que llegó a crear himnos locales como este: Se Busca

Poco a poco esta escena creció y comenzó a llegar a un público más amplio, sobre todo a través de la radio, con Juan Santiago en la locución donde trasmitía temas de reggaetón mexicano y extranjero; este ritmo también explotó masivamente a través de los Carnavales donde en los carros alegóricos y amenizando las comparsas, el reggaetón no ha tenido competencia alguna desde finales de los 90s.

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Uno de los temas más representativos de este auge del reggaetón jarocho fue Vaquero (2006) de La Dinastía. Krysstal (que ya no estaba entre sus filas) mientras tanto saca otro éxito local junto a Atila y Avaricia, llamado La Locomotora (2007)

Después de este tema hay una transformación en el estilo de Krysstal y adopta los sobrenombres de “La Centila” (Gracias a un crew del que empezó a formar parte)  y  “La más perra” (LMP) empoderando de este modo su discurso con un reggaetón más personal, auténtico y desafiante.

Desde entonces Krysstal siguió presentándose incansablemente en todo tipo de escenarios curtiendo su acto en vivo y su presencia escénica, haciendo cada vez mejores videos y canciones al lado de su productor Dj Rambon.

Hace relativamente poco al notar la ausencia de exponentes femeninas en el género del reggaetón en México, investigué qué estaba haciendo Krysstal en la actualidad y topé maravillas como estas donde sentimos que ha encontrado su propia voz e identidad saliendo del closet sexual y musical y no limitándose a líricas románticas como otras reggaetoneras:

 

 

Es increíble que en 19 años de trayectoria Krysstal nunca haya pisado el Distrito Federal siendo una pionera indiscutible del género del reggaetón en México. Por esta razón decidimos invitarla a formar parte de la edición número 14 de All the Ladies in da House, fiesta donde el rap, el hip hop y las rimas femeninas son protagonistas. Esta vez con nueva sede en La Gozadera (Plaza San Juan 15), la noche del 1 de junio Krysstal será acompañada por Mc Peluza (desde Tepito) y Corroncha Son.

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También se estará presentando el sábado 2 de junio en La Cañita (Dr. Andrade 24), donde además habrá un conversatorio sobre reggaetón en México con la propia Krysstal y la participación de Dj Travieza (Ecatepec) y Dj Mataputos (Oaxaca).

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Como no podíamos esperar, le hicimos unas preguntas antes de sus presentaciones en vivo y les compartimos aquí las respuestas:

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ENTREVISTA

ALI GUAGUA: Sabemos que llevas años cantando, pero cuéntanos brevemente como te empezó a gustar la música, qué escuchabas, qué personas te influenciaron para cantar y bailar y cómo fueron tus primeras presentaciones en Veracruz hasta llegar a La Dinastía y Capezzio.

KRYSSTAL: Fue en una disco llamada Capezzio la cuál duró 36 años abierta, ahí el animador Juan Santiago armó un concurso de improvisación donde yo participé y gané el primer lugar, apoyada por Cremas. Después hice una canción llamada Se Busca que es la que me hace darme a conocer y ahí empecé a viajar y a tener eventos y así llevo 19 años en los que han sonado canciones como Locomotora Chucuchu, Tú quieres calor, Baila para mí, La Rompe, Pukitim, entre otras.

La Dinastía se formó por seis elementos de los cuales ahora sólo quedan dos De los cuatro que nos salimos soy la única que ha seguido con la música. Primero fui Krysstal y muchos años después formamos La Dinastía. Ya no esta abierto Capezzio pero abrieron otro lugar llamado La Factoría, ahí es el mejor foro para los artistas urbanos.

A: ¿Cómo ves la evolución del hip hop y el reggaetón, desde Panamá hasta Puerto Rico, qué primeras canciones recuerdas que sonaban y bailabas? ¿Nombres de grupos o dj´s?

K: Escuché a Vico C, Ivy Queen, El General… También escuchaba a Big Boy, Wiso G y Renato entre otros. Los Ilegales, Proyecto Uno, El Chombo, La Cripta, Lorna, Aldo Ranks, Daddy Yankee, Dj Playero, Dj Nelson, etc.

Canciones como Bomba pa fincar, La química, Muévelo, Estás bien buena

Su sonido deriva del reggae jamaicano, influido por el hip hop. El papel del dembow en el reggaetón es el elemento básico en la percusión.

A: ¿Te consideras una pionera del reggaetón en México? ¿Por qué? ¿Conoces a más chicas mcs o reggetoneras veracruzanas o mexicanas? ¿Cuáles que te gusten o nos recomiendes?

K: Soy “Vieja Escuela”, me considero un pilar en el movimiento urbano en el Puerto de Veracruz. Sí ha habido más mujeres Mcs pero ya se dedican a otra cosa. Conozco raperas como Skarlet, Kandy Baby, La Wica, entre otras. Reggaetoneras que me gustan están Ivy Queen, Glory, Demprha, Lorna, La Sista, Farina y Natti Natasha.

A: Has tocado en festivales veracruzanos como Cumbre Tajín y el Afrocaribeño, también le has abierto a Vico C y Don Omar, sin embargo ¿Es esta tu primera presentación en CDMX?

K: Así es, Cumbre Tajin, Afrocaribeño… Estuve en el mismo escenario que Don Omar, Vico C, Kryz y Angel, Big Metra, Lírica Urbana y Mr Grillo. También en la macroplaza del malecón abriendo el concierto a Los Kumbia Kings, en varios carnavales en el Zócalo, tarimas en festivales playeros y varias ciudades de la República como Ciudad del Carmen, Mérida, Ciudad Isla, Tuxpan, Cardel, Tuxtepec, Loma Bonita, Morelia, Xalapa, Puebla, Cosamaloapan, Lerdo, Oaxaca, Tihutlan, y Campeche entre otros lugares.

Hace muchos años me dijeron que una chava se hacía pasar por mí, cantaba mi canción Se Busca. Aun no he ido a cantar al DF, estoy emocionada!

A: Tienes un flow muy poderoso y desenfadado, en mi opinión muy casado con el beat. ¿Cómo es tu proceso creativo en el estudio con djs o productores? ¿Nos cuentas un poco de cómo trabajas, armas y grabas tus temas y videos?

K: Pues escribo el coro, se lo canto a mi productor Rambon, le dejo grabado un demo y con eso él hace una base con la cual yo escribo la canción completa; él hace la pista, yo le aporto algunas ideas, le dejo grabada mi voz y con eso él termina la pista, luego vuelvo a grabar la voz final, mezcla y hace el master.

A: ¿Qué pueden esperar los chilangos de estas presentaciones en la capital? ¿Cómo es tu show en vivo?

K: Pues sólo les pido que se pongan cómodos y disfrutemos el show, espero no defraudarlos y vamos con tó para echar un buen desmami.

 

*Texto escrito con la ayuda y corrección de Diana J. Torres

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LIBRE, ATREVIDA Y LOCA

Dicen por ahí que las buenas canciones son aquellas que salen casi sin pensar, sin querer queriendo, como si alguien las dictara al papel o las susurrara en tu oído.

Así pasó aquella tarde en casa de Rebeca Lane, nuestra anfitriona en ciudad de Guatemala, cuando Miss Bolivia y su cervixdora pasaron a ofrecer un concierto en el Bar Monumental dentro de la gira RE-SISTA TOUR que nos llevó por tres países y muchas ciudades en México, Guatemala y Colombia.

La casa es sede además del célebre “MiCuarto Studios” donde el wise kid Chesary Marroquín literalmente desde su habitación y su Cubase fabrica instrumentales tan poderosos como este:

Aprovechando tan tremenda ocasión en Guate, este productor de veinti pocos años nos regala una pista musical de bienvenida para que juguemos con ella. Rebeca grabó su parte primero, mucho de su material lo ha grabado ahí por lo que se podía sentir la confianza y complicidad que había entre ella y el espacio. Enseguida brotó de sus versos y su boca esa lírica femenina aguerrida que la caracteriza y que marcó la pauta lírica en el tema.

Rebeca es la mejor rapera de Guatemala punto. Acá les dejó un tema y anticipo que estará en ciudad de México el jueves 5 de noviembre en La Pulquería Insurgentes en el marco de las fiestas All the ladies in da house que hace Dj Guaguis.

Después vino el turno de Miss Bolivia. Desde Argentina, afilada después de terminar su tercer disco llamado “Miau”,  Paz Ferreyra le metió caña a la expresividad desde el título y “La negra hija de puta con el fuego en la boca” explotó en cada punchline con sus rimas, trabajando las armonías y coros como una verdadera maestra.

Ardía de gusto al poder volver a colaborar junto a MissBo después de aquella “Alta Yama”

Así que me uní a lo que los raperos llamarían “El reto de las 16 barras” cerrando los segmentos del tema. Pero realmente creo que mi aportación fueron los “uo uo uo uo´s” que tanto me gustan en las canciones casi como las palmas.

Libre, atrevida y loca salió en el disco compilado “Se trata de nosotras” que gestionó el Comité ejecutivo para la Lucha y Trata de personas en Argentina y ya encarreradas, se decidió llevar a cabo un videoclip. Cada una grabaría su parte en sus respectivos países y la magia de Zanate Mojado y Ladilla Films en Guatemala realizaría la edición, miren este trabajo espectacular:

Sin podernos resistir hicimos lo propio en algunos cenotes de Quintana Roo junto a otro grande: Alejandro “Jano” Ramírez. Miss Bolivia se apoyó en el talento de Natalia Marcantoni y Rebeca en Pepe Orozco y Ameno Cordova.

Después de algunos meses aquí esta el resultado! me permito reproducir el texto de Magdalena de Santo aparecido en el suplemento SOY del diario Pagina 12 de Buenos Aires el viernes 4 de septiembre:

LATIDO LATINO

Guatemala, México y Argentina, naciones latinas unidas: recién sacado del horno ya está disponible en YouTube el video Libre, atrevida y loca de Rebeca Lane, Ali Gua Gua y Miss Bolivia.

Dragonas que escupen contra el disciplinamiento femicida del buen vestir y el silencio. “Mujeres pisoteadas hechas una cagada/pasan los siglos y seguimos basureadas”, arremete Ali Gua Gua, ex cantante de las Kumbia Queers, desde algún cenote de Quintana Roo.

En el living de la casa de Rebeca Lane en Guatemala, gran exponente del rap feminista de sus tierras, empezó a cultivarse “Libre, atrevida y loca”. La primera y única grabación del tema se hizo en aquella sala de estar, nominada MiCuarto Studios, sin nada que envidiarle a los machotes de las corporaciones. Al cabo de unos meses, Miss Bolivia, convocada para el compilado de Se trata de nosotras, disco impulsado por Comité Ejecutivo para la Lucha contra la Trata y Explotación de Personas recibe un llamado: “tendrás algún material inédito?”. Así, junto con otras artistas que también usan la música como lanzallamas de protesta, se deja oír en el track 11 por primera vez el tema. Sin embargo, daba para darle más mecha a la canción de manera independiente: juntas las tres se proponen derribar fronteras con dos pesos con cincuenta y hacer un soporte audiovisual donde se agite la desobediencia autogestiva a todo color y en comunidad. Grabado simultáneamente en febrero, cada una en sus respectivos países, con lxs amigxs que prestan su artillería corporal y tecnológica, (en Argentina puso el hombro y la cámara Natalia Marcantoni, en México Jano Ramírez, en Guatemala Pepe Orozco y Ameno Córdova), la magia de la edición y los tiempos nómadas de laburar a pulmón hicieron que exactamente un año después de aquel disco salga el video.

Técnicamente “Libre, atrevida y loca” es una cumbia dancehall aunque para el oído no especializado es un ritmo latino que mixtura rap, cumbia, hip hop, reggeatón. Todo eso explotado de lenguaje feminista acorde con esta multitud que somos: desborda las intenciones unidimensionales de interpretar el género, tanto humano como musical. En sintonía, el video clip cuelga la sujeción de las mujeres al sol y un abanico de “mujeres plurales” así es como las llama Miss Bolivia con dulce tono telefónico, se expande con heterogeneidad continental. Ahí no todas son cisexuales, ni heterosexuales, ni rubias, ni flacas ni nada de lo que reúnen y terminan por normalizar las discográficas. La presencia trans, drag, corporalidades gordas, chongas, negras y peludas se abren moviendo las cachas y agitando los cuatro minutos de canción entre corpiños y hojas de marihuana.

“Prefiero morir a vivir con la boca cerrada” canta miss Bolivia desde la terraza, mientras la Rebeca Lane chupa la pierna larga de una potra tatuada y Ali Gua Gua enojada de una historia de silenciamiento muestra sus brazos fornidos que descargan la furia sobre la maleza mexicana. Metáfora visual de sacar los trapitos sucios en la azotea pública, a la vista de todxs, con “lírica explosiva de música pesada”.

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/soy/1-4166-2015-09-04.html

LAS KRUDAS

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Anduve un tiempo perdida pero acá ando de regreso….esto pasó en Diciembre: Ashe Carnalxs!!!  Ya desde el hermoso cartel del Gran OM amenazaba con ser épico:

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Olivia y Odaymara son el dúo las Krudas. Son de la Habana, Cuba y desde el 2006 radican en Austin, Texas. Las chicas son unas Mc´s tremendas nutridas de compromiso político y fem power…

Terminó un fin de semana y sí ando Krudísima. Fácil escribirlo y difícil asimilarlo. O sea, tengo mis Mc´s preferidos y mis bandas preferidas, pero Krudas Kubensi se escriben en otro nivel.

Olivia

Acere mi buen desde Cuba guey, es como las cuarta quinta vez? que vienen a México, pero creo que al fin cosecharon la semilla azteca, se vió y sintió en la pequeña pero fiel-entusiasta audiencia-escena mujeril-feminista, bio hip hopper curiosa que comulgó en el ecléctico Foro Hilvana el pasado 6 de diciembre.

Ok. Empiezo otra vez. Krudxs Kubensi fucking bandón. Simplemente barren a cualquier otro Mc que he visto: En beat boxing, en actitud, en lírica, en mensaje, en actitud. El escenario las empodera y el micrófono se vuelve un arma cargada de dardos certeros. Frases rebeldes escupidas desde una lengua en llamas. Es político pero con mensaje y sentido del humor:

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Es poesía política contemporánea:

Es goce queer anticlerical:

Siempre comulgué con el hip hop. Ese ritmo que re inventó todo re usando y bastardeando las canciones, seleccionando “hooks” que calentaban a la gente cuando eran loopeados hasta el infinito. Fragmentación musical dada que venía acompañado de los writers o grafitteros y de los mc´s o raperos que cantaban y animaban arriba de los beats y scratches de los dj´s y el baile a través de los b-boys o break-dancers en la pista de baile. Una cultura completa que trabajaba en conjunto.

La única cosa lamentable desde mi punto de vista en la cultura hip hop es la casi desapercibida presencia femenina. Como en el rock o la cumbia, las chicas pasan a ser ornamentales, objetos con poca ropa, barbies para adornar videos y trofeos de lujo que se presumen e intercambian entre los hommies. Es por eso que cuando una rapera destaca es increíblemente superior a la media de los raperos hombres. Ejemplos sobran: Missy Elliot en USA, Anita Tijoux en Chile, La Mala Rodríguez en España, Miss Bolivia en Argentina.

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Por eso fue un gig poderoso, las gargantas de las mujeres clamaban: Desde Oaxaca Mare Advertencia Lírika poniendo el jugoso flow regional. Las Soundsisters con la armonía de sus coros electrizando a la audiencia. Moyenei en el Reggae, Obeja Negra y Guaguis en los beats completaron la noche.

Que mujer:

Los temas abundan: Violencia de género, barbas, cuerpos perfectos, Ayotzinapa, sumisión, empodaramiento, rechazo, unidad, feminicidios, cultura global, rap conciente pues, nada que ver con el lenguaje bling bling del Cartel de Santa digamos.

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Gracias a Las Krudas por su onda y sacarme el hechizo del Tepozteco al grito de Ashe Carnalxs! a Orlando Canseco de @Musica_Hibrida siempre presente con las fotos en vivo y especialmente a La Gorda con sentimiento:

P3CULIAR

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Esta semana nos visita en México P3CULIAR el alter ego de Marcelo C. Baez en una gira express que incluye las ciudades de Guadalajara, DF y Cholula.

Marcelo es el rey de la fiesta latina new yorkina (Véase http://nacotheque.blogspot.mx) y lleva ratos haciendo de las suyas en la gran manzana. Lo de Marcelo es una original conjunción de pop bastardo mexicano con electro de vanguardia.

Este año nos sorprendió con la salida de su disco debut “Role-Play” y con un par de geniales videos que engalanan este trabajo. Aquí “Wicked” :

Desde hace tiempo la canción que abre el disco “Hazme el amor” ha estado constantemente en mi dj set, este himno con influencias árabes de cumbia digital es una garantía en el dancefloor, pero a la vez también fue grato encontrarnos con el tremendo feat de Cakes da Killa y temas finamente logrados como “The well” donde recuerda a un Carlos Berlanga bilingüe.

Ojalá no se lo pierdan en vivo y asistan a tan p3culiares eventos!!!

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Aquí mi reseña a “Role-Play” de P3CULIAR:

Siempre me pregunté en que iba a evolucionar la música pop que me gustaba porque lo que más me gusta del pop es que se enorgullece de su estirpe y nunca trata de encubrirse bajo un halo “rocker”. Es decir Madonna nunca pretendió ser “la reina del rock” sino que portaba LO pop con la frente en alto.

Por eso creo que el disco debut de P3CULIAR emparenta el pop norteméricano (México esta en Norteamérica!)/ibérico 80´s y 90´s y lo empapa con dosis de tecnologías nuevas, evolucionando en el sonido Electro-contagioso de “Role-play”, que ya desde el título, rinde homenaje a lxs “Role models” de P3CULIAR desde un lugar moderno y contemporáneo. Algo así como nostalgia futurista.

Piensa en el Italo-disco de Yuri, en el High- Energy de Alaska/Fangoria, en el techno pop de Mecano, Aqua y Whingfield, en los teclados de Daniela Romo y Amanda Miguel aderezados con el sentido del humor de María Daniela y su sonido Lasser. “Role-play” es electroclash y pista de baile fashionista, con un tinte latino omnipresente en forma de Bachatrón y Electro-cumbia peculiarmente cheesy, campy y cool.

La música de Marcelo C. Baez suena a Guadalajara, su ciudad natal, lugar en que la gente puede apreciar un buen Synth Pop y donde bandas como Casino Shangai, Virus y Miranda son reverenciadas sin temor a poner en tela de juicio la sexualidad del escucha. Pero la música de Marcelo también suena a Nueva York, la ciudad adoptiva que lo catapultó como el Michael Alig de la fiesta en español con Nacotheque como primera referencia, fiesta en medio del multi kulti Chinatown donde se han presentado toda clase de celebridades del tercer mundo con éxito rotundo en la noche gran manzanera.

Es esta misma locación (El Bar Fontana´s en el 102 de la calle Eldridge en Manhattan) la que engalana su primer video “Menea” donde hace mancuerna con el rapper Cakes Da Killa, el cual junto a Big Freedia y Mikky Blanco están protagonizando lo que se definiría como queer hip hop. Pueden ver el video aquí donde Juan Data lo bien define como “Mexplotation”

Así que el pop del futuro que me gusta no suena a Carla Morrison ni a los Daniels. Se parece más a “Role-Play” de P3CULIAR sin duda

UOMO CASLINGO

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Es de madrugada. Hasta las cucarachas duermen. Pero vengo de ver una banda que me puso la pila y me siento a escribir. Se enfría la comida dice mamá.

Dios bendiga a las bandas con miembros menores a los treinta años.

La verdad es que quería ver a Decibel el “poeta del ruido” un grupo con miembros que rondan los 55 y que se han vuelto a reunir para tocar. Sus discos fueron editados en Israel y Uk pero acá nadie prestó ni presta mucha atención a su experimentación sonora. Llevan 40 años de formados, o sea que empezaron en 1974! a hacer ruido con máquinas.

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Decibel, la banda de Walter Schmidt y Carlos Robledo, mis gurús. Entre otras cosas: Size y Casino Shangai. Revista Sonido en los 80´s. Cuando no había smart phones ni internet. Quizás por eso jamás podremos valorarlos correctamente. De la falta de documentación surge el romanticismo.

El cartel anunciaba a tres bandas así que llegue media hora antes de la medianoche dispuesta a apreciar el acto principal. Me encontré a Walter afuera fumando. Obvio ya habían terminado. Resultó que tardaron tanto conectando los juguetitos que les dio fiaca desconectarlos y decidieron abrir el show.

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Así es la vida. Seguir alimentándome de leyendas. Habría unas 30 personas con todo y músicos lo que me pareció surrealista. Vuelvo a constatar que a poca gente le gusta la música, se niegan a ir a ver una banda legendaria y de culto nacional, pero claro, se arremolina por una entrada de 2 mil pesos en el Corona Festival…

En fin, whatever aún no amanece y no he platicado nada de esta banda. Encontré a Orlando Canseco el chiefmaster de Música Híbrida ahí en el Alicia. Me dijo: “Vamos al Dirty Sound” a lo que yo contesté “Qué chingaos es eso?” A lo que replicó: “Sígueme” Así que en avenida Chapultepunk fuimos a tan noble lugar.

No cover. Audiencia post ife. Cerveza 30 varos. Banda en vivo. Nombre? Tuve que preguntar 4 veces: Uomo Caslingo. Si ustedes no han oído hablar de esta banda que bueno. Yo tampoco los topaba. Con ese nombre es difícil enterarse. Pero de ahí el mérito? La cosa es que destilan buen rocanrol y de eso venimos a hablar aquí en ULM.

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Sonaban fatal, es más, creo que es el escenario peor acomodado que he visto en mi vida. Un ampli de guitarra en medio del escenario junto a un tom de piso de una batería desarmada. Todo sonaba de casualidad. El bajo era inexistente si no estabas exactamente enfrente del stage. Y el saxofón juguetón onda “Papaíto” era lo más fuerte que distinguían mis oídos entre la mini multitud congregada. La voz salía por otro ampli y por el p.a. que era intermitente, o sea, a veces funcionaba y a veces no. Había un amplificador más en el escenario que servía exclusivamente para que el cantante se parara sobre él. Era interesante el grupo sin duda, pero también lo era la euforia de la concurrencia que pogueaba al ritmo de la música. Una linda audiencia: A leguas se notaba que hacían todo lo posible por divertirse. Se veían MUY contentos. Era difícil descifrar el estupefaciente elegido para la ocasión. Tal vez era dosis de pura juventud. Ajá. Si como no.

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La música: A la mente vienen Los Messer Chups con algo de Kusturica y New York Dolls. Tal vez porque la onda visual es como dijo una morra: “Comunista trip” con banderas, uniformes y todo. Visuales de guerra en blanco y negro. Pero sentido del humor como estandarte.

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Me explico? Creo que no. Uomo Caslingo es una banda chilanga de cinco integrantes que hacen rock funkarage emoticón. Es como si la Víctimas del Dr. Cerebro hubieran escuchado mejor música o como si los Margaritos hubieran sido de izquierda. Mejor un botón, su hit “Pascuas en Gulag”

Algunas bandas se tripean con los sesentas, otras con la cumbia, otra con Caifanes, pero estos morros ponen a Rusia como su máximo estandarte. Stalin rocanrol. Nieve en la garganta.

¿De dónde salieron? Parece ser que de la Escandón/Condesa/Xochimilco y esta noche deleitaron con un repertorio lleno de fallas técnicas y preciosas bailarinas intoxicadas. Recuerdo joyas microscópicas como la canción “Gangrena”: “Voy en mi moto y la pierna se me he roto, tengo Gangrena” o la adaptación punk al “Gallinazo” tema? inmortalizado por Paco Stanley y Mario Bezares en la década de los 90´s. Así como una versión de “Es mi bandera” bastante traumadita.

Excepto un nombre comprensible, esta banda tiene todo. Un sonido propio, un cantante que alcanza los agudos con un falsete simpático, un bajista imaginativo y consistente que se las arregla con un yamaha, un baterista cumplidor y versátil con el aderezo de un saxofonista cotorro al que todo le vale verga.

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Lo que más llama mi atención sin embargo es la música misma. No sé como lo consiguen pero suenan netamente a “rock mexicano” aunque toquen una de Mario Bros:

Parecen no tener prisa de complacer a nadie lo que no significa que no interactúen con el público hasta la saciedad. Me gusta la desfachatez y la guitarra surfer garage rocker única de Vera (una Eastwood Airline “Te presumo que me la compré en Nueva York y que sólo hay 28 en el mundo” me contó).

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Me gustan los boxers de Mateo Barrabás el cantante (que parece un Ian Curtis en prozac y con artritis) su voz a la Farinelli emite sonidos guturales abstractos que a veces revientan en poesía poderosísima como en su canción “Mandril” poseedora de unos salvajes visuales al parecer tomados del Animal Planet o del National Geographic: “Nena por ti soy un mandril que se revuelca en vinagre, te embarro el chilaquil hasta que al menos me ladres. Tus ojos son un mar, son dos tiburones que me quieren desmembrar, tu voz el llanto de un macaco, siento que en la oreja me apagaron un tabaco, el aroma de tu cuello , el ritmo en tu cintura, eres el más bello montón de basura”.

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umo3  Tuve que robarme un disco lo que al final fue en vano porque los regalaban al terminar el concierto. Además no lo lee casi ningún aparato, pero bueno, que querías, esto es México y es gratis. Una banda que no toca por dinero esta claro. Sexo, drogas y rocanrol es el asunto. Cypress Hill y Big Lebowski. Un pelícano con un arma:

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Dejo acá la descripción teórica de ellos mismos en su perfil. Dijeron que si querías un disco, les escribieras….:

Justo como un pederasta que se une a la iglesia para disfrazar sus preferencias, el antes físico nuclear Greskel Von Vera Vora, decidió unirse a la Sociedad Protectora de Animales.

El entonces director de dicha asociación, Jonathan Levinsky, atrapó a Greskel Von Vera Vora introduciéndose en la jaula de un mandril portando un martillo y vaselina. Así que decidió invitarlo a una reunión privada en su casa, donde la Metanfetamina y la lectura del Corán abundaban cual cubanos en Miami.

Fue una noche ruda, de la cual no despertaron. Así que fueron reemplazados por Chabelo y Chester Cheetos, quienes fueron expulsados de la Sociedad Protectora de Animales por hacer el comunismo.

Billy Bob Diego tocaba el banjo, cuando vio a los comunistas tratando de extraer petróleo de su pornografía del Señor de los Anillos. Naturalmente Billy Bob Diego había pasado por eso y los invitó a su casa, los bañó, y los educó en base a Wendy Sulca y a Disparar rifles de presición sobre una moto en movimiento.

Chabelo, Chester y Billy Bob Diego eran una familia feliz, hasta que el cielo se tornó de rojo sangre … continuará…

Miembros:

Mateo Jebediah Barrabás – Gritos y Berridos principales

Billy Bob Diego – Tambores y Trompeta

Jonathan Levinsky Ashkenazi – Bajo

Amadeo Dush Anselmo – Bajo

Fernando Vera – Guitarras y Berridos

Pipófilo Pascual – Saxophone y otros derivados

Las fotos son de Orlando Martínez y Música Híbrida. Gracias! Y también a los Uomo a y al Dirty Sound. Ordeña a la vaca, pibe sos una buen patata!

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LAS IZQUIERDAS

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Foto: Renata González

Este post inagura este blog, no me detendré mucho al respecto, solo señalaré que la música es una afición tan apasionante, que no me es suficiente con tocar, componer, cantar, grabar, pinchar y bailar, también es necesario escribir sobre ella, no tanto para llevar un registro si no para ayudar a mi golpeada memoria a recordar algo de lo que tanto me gusta. Así que Viva Ulm!

La banda que hoy nos atañe es un trío que viene haciendo ruido en el under citadino hace un ratito. Las izquierdas son de esos grupos que me gustan desde el nombre y después de verlos tocar un par de veces quedé tan fascinada que al ver una propa arrugada en Garibaldi con su logo estampado, corrí a esa tocada de sábado por la noche.

Diluviaba en DF. La lluvia escurría por el maquillaje blanco de los asistentes del lugar. Una mezcla de zombies, vampiros y oficinistas ebrios tomaban pulque y chela al ritmo de los Fuzztones.
Había seis bandas y ocho dj´s más en el flyer, el horario era de “de 7pm a 8am” y la entrada era libre como el viento.

De pronto una estructura metálica sobre el piso-escenario aparece y un tubo de acero se levanta sobre él, tenemos un tubo o pole “portátil” que el grupo utiliza para proponer una interesantísima puesta en escena.

Meet Las Izquierdas:

El Panzón Anónimo: Guitarra,&Coros
Mary Buda: Batería&Voz&Armónica&Pole
Gabo Salvaje: Trompeta&Voz&Armónica&Pole

Back to the gig: El escaso y precario sonido del recinto había sido reducido con los micrófonos a la mitad, osea, sólo quedaba uno funcionando. Pese a las deficiencias de audio se lograba entender que alguien les había robado su dinero y que les gustaba la vida fácil. Luego vino “Abuso de autoridad” del Three Souls in my mind, siempre vigente y siempre más que acorde a los tiempos que vivimos en este país.
Arremetieron con “Mallory Knox” y pues si no lo sabes la ley es que toda rola con nombre de asesino serial rifa.

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Foto: Roberta Cienfuegos

Además de tocar como unas bestias venidas del averno es extremadamente divertido ver esa reapropiación del tubo que hacen Las izquierdas. El pole dance ya no es la expresión vertical del strip tease sino un elemento tangible para expresar rabia, deseo, hambre de escenario, exhibicionismo y punkitud. Como quien dice, el tubo se convierte en un instrumento no musical importantísimo que juega un papel único en el escenario como elemento de extremo poder, un falo metálico de dos metros y medio que confronta constantemente con fantasías y roles a la audiencia.

Definitivamente Las izquierdas tienen su propio estilo, el cual defino como garage punki universitario, una coqueta mezcla que hace que no suenen a otras bandas. Cantan EN TU IDIOMA y sin embargo es imposible no escuchar las influencias de los Cramps con el minimalismo de los Gories pasando por el salvajismo de los Webelos.

“El hombre de las calles” hace que Gabo suba al tubo. Varias vendedoras de cacahuates del eje central entran al lugar y se emocionan con el performance, el tokin sube un poco de tono aunque desde un principio los asistentes se distinguen por una actitud de total indiferencia, como si vieran esto todos los días y no les sorprendiera nada. Pero eso sí, como bailan a The Cure!!!

Yo me emociono porque crecí en un pequeño pueblito de pescadores donde no había guitarras distorsionadas con el volumen a tope, me emociono porque cantan una de Rockdrigo con armónica y todo, porque le tiran al Pri, porque su primer disco se llamará “Maratón Chafarama”, porque la verdad cada vez es más difícil ver una banda que sean ELLOS MISMOS.

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Foto: Roberta Cienfuegos

Las Izquierdas son esa clase de grupo que cuando los ves te inspiran a hacer una banda sólo para tocar y alternar con ellos. De esas bandas que les compras la camiseta aunque te quede tres tallas más chica. Son de ese tipo de grupos que harán las cosas bien: cultivarán tablas y un sincero following antes de pasar por el estudio en lugar de debutar en el Vive Latino y no saber que hacer cuando se les rompa una cuerda. Y aunque el sonido apeste y  aunque haya lapsos largos entre canción y canción, tropiezos en el ritmo y alguna desafinada, cuando los ves en el piso desarmando su gigante y amado tubo sabes que son un diamante en bruto y uno de los mejores secretos guardados del underground latin rocker musick mexicano.

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Foto: Roberto Montfort

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Acá encuentras a estos intrépidos punks:

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Mail: lasizquierdas@gmail.com

 

Prometo pronto enchular el blog para que quede re te bonito….